IMAGENS E CURIOSIDADES

NOTAS DA PRODUÇÃO

O diretor Robert Harmon – cuja precisão ao montar inúmeras cenas de ação transformou o thriller “A Morte Pede Carona” num clássico –, deu a “Velozes e Mortais” alma e conteúdo, num retorno ao estilo de filmar dos anos 60. Trata-se de um filme de gato-e-rato que tem como pano de fundo a vastidão e os silêncios das estradas norte-americanas, temperado com poucos diálogos. “Foi preciso criar grandes contrastes: o mundo real, o ronco dos motores dos carros em oposição ao silêncio natural, o vento nas plantações de milho, grilos e o som dos pássaros”, descreve Robert Harmon.
Jim Caviezel tinha acabado de completar sua 140ª volta de treinamento na pista do circuito de Indianápolis quando Robert Harmon lhe falou sobre o projeto. “Trata-se de mais do que carros", diz Caviezel, que também estrela o polêmico filme de Mel Gibson “A Paixão de Cristo”. Ele prossegue: “O filme aborda a ética; ele explora a imperfeição do homem e a possibilidade de redenção".
Estudioso da ética e proprietário de um Lamborghini, Caviezel traz com ele não apenas a compreensão de seu atormentado personagem, Rennie Cray, como também um profundo respeito pelos carros e as habilidades dos pilotos para atuar com segurança em altas velocidades.
Rennie Cray é o herói clássico em busca de vingança, como os pistoleiros dos faroestes. Ele quer fazer justiça pelas próprias mãos e dedicou cinco anos de sua vida à procura pelo assassino da esposa. Para ele, está muito claro o que deve fazer.
A voz inconfundível e atemorizante do assassino Fargo é de Colm Feore, seja no carro intimidando Rennie ou dando ordens a Molly. Fargo gosta de manipular a psiquê de Rennie; ele é inteligente e articulado, o que o torna especialmente assustador. O amigável ator Colm Feore descreve Fargo como “a representação do lado sombrio da natureza humana”. Ele continua: “Ele cria sua própria realidade e acha que o que faz é justificável. Fargo é mau, um homem que continua a perseguir e matar vítimas com uma satisfação assustadora. Fargo e Rennie possuem uma relação perversa de respeito e ódio, pois ambos sabem o preço de viver sob o fio da espada".
O ciclo de dor e a jornada de cura estão personificados por Molly Poole, interpretada por Rhona Mitra (que integra o elenco da aclamada série da ABC “The Practice”). "Molly passou por uma tragédia horrível ao perder a família num acidente de carro e desenvolveu fobias que terá de lutar para superar”, explica Rhona Mitra.
E a atriz acrescenta: “Mas Molly também faz Rennie se lembrar de quem foi um dia”. Quando ela é ferida, ele a ajuda totalmente de improviso. “Rennie era médico”, revela Rhona.
Ao sobreviver ao ataque mortal de Fargo no túnel, Molly se torna uma peça de um jogo perigoso entre Rennie e Fargo. Inicialmente, ela se esconde e é encontrada pelo investigador Will Macklin, papel que coube a Frankie Faison. Mais conhecido como o personagem Barney dos filmes “Hannibal”, “O Silêncio dos Inocentes” e “Dragão Vermelho”, Faison já interpretou diversos policiais no decorrer da carreira. Bem-humorado, sugere que deveria receber uma pensão da Polícia quando se aposentar. “Depois de assistir a este filme, ninguém vai passar por um acidente de trânsito sem achar que se trata de mais do que simplesmente carros”, instiga Faison.
Segundo o ator, Macklin representa o equilíbrio entre o bem e mal, um lembrete para Rennie de que ultrapassar essa linha para se vingar tem um alto preço. "Este filme mostra claramente a oposição entre bem e mal. Alguns personagens ultrapassam o limite, dando chance ao mal, porém o bem sempre prevalece", analisa.
O diretor de fotografia da unidade principal Rene Ohashi, o diretor da unidade de ação Andy Armstrong e o diretor de fotografia da unidade de ação João Fernandes criaram um mundo de paisagens amplas e hiper-realistas. A dicotomia homem/ máquina é explorada numa história simples com um estilo de filmar que força o público a acompanhar os personagens e os carros com fascínio mórbido.
As equipes das unidades de filmagem atuaram em conjunto num cronograma apertado, empregando carros, arneses, hidráulica, explosivos, atores, dublês, além de cenários feitos sob medida, para criar um caos controlado e cenas de perseguição com carros arrebatadores.
Cada membro do elenco possuía um equivalente mecânico: Rennie tinha o Plymouth Barracuda 1968 laranja, Fargo tinha o Cadillac Eldorado 1972 verde, Alex um Mazda, Boone um Saab e Macklin um sedã. "Os carros, sem dúvida, possuíam personalidade própria”, afirma Rhona Mitra. E completa: “O Eldorado é um predador, é ameaçador, à espera de Molly, intimidando-a no pátio do The Towers Motel".
“Nosso elenco fez suas próprias cenas perigosas, criando algumas das mais realistas cenas de perseguição e batidas, algumas delas nunca antes vistas", comenta o produtor executivo Tim Van Rellim. "Felizmente, Jim Caviezel é um grande fã de corridas de carro. Rhona foi ótima, ficou empolgada em fazer suas próprias cenas de ação. Colm e Frankie também foram muito profissionais", elogia.
Frankie Faison observa: "O Jim parece um caubói. A primeira vez em que entrei num carro com ele, ele acelerou a 160 quilômetros por hora. Ele é muito bom com carros em alta velocidade e fica muito à vontade acelerando e dando freadas rápidas".
A fim de assegurar que as filmagens decorressem da melhor forma tanto na unidade principal quanto na de ação, foram necessárias múltiplas versões dos carros: seis Barracudas (três para o herói e três para dublês), cinco Eldorados (um para o protagonista e quatro para dublês), três Saabs, um Mazda e um sedã tiveram de ser usados como “elenco mecânico”.
Este “elenco de carros” precisou de um grupo especial de técnicos de corrida que garantiram os mais altos padrões de segurança: assentos especiais, motores e freios. Eles usaram apenas componentes usados e vintage para os Barracudas e os Eldorados, garantindo a autenticidade. Em cada carro, a transmissão automática foi substituída pela manual e os tanques de gás foram removidos. Os carros para as cenas perigosas foram equipados com gaiolas especiais, células de combustível (pequenos contêineres de plástico para uma pequena e específica quantidade de gás) e poderosos sistemas de suspensão de alta performance. As baterias foram colocadas na mala.
Os Barracudas receberam cintos especiais de cinco pontas (usados em corridas de carro); os freios foram substituídos por freios line-lock; câmbio de marchas Hurst e rádios CB 6-7 foram inseridos no carro do herói.
O Eldorado recebeu o mesmo cuidado especial e as mesmas peças, inclusive um volante especialmente desenhado para Fargo, partes hidráulicas especiais e rádios CB.
O desenhista de produção Paul Austerberry e o diretor de arte Nigel Churcher criaram cenários que refletiam a visão que o diretor Robert Harmon tinha do filme. Maquetes de cada cenário foram construídas no intuito de permitir ao diretor planejar e executar as intrincadas perseguições de carro.
Harmon e o diretor de fotografia da unidade principal Rene Ohashi pré-visualizavam as ousadas cenas de perseguição e batidas do filme usando dois minicarros como guias.
Um túnel com dimensões grandes demais para um estúdio foi construído na área de uma estrada de ferro. Foi preciso que uma equipe de 80 operários trabalhasse durante oito semanas para criar quatro pistas de estrada asfaltada, um muro divisório, calçadas e 18 colunas, inserindo 12 mil toneladas de concreto em moldes de compensado. A construção e o design tinham de respeitar não só a forma, como também a necessidade de segurança. Colunas de aço foram usadas para absorver o impacto dos carros, trailers e ônibus durante a cena do acidente, e as calçadas foram projetadas para funcionar como pára-choque entre a estrada e os muros.
O The Towers Motel e uma loja de frutas e verduras foram construídos à beira da estrada, em meio a uma plantação de milho, para evocar uma remota estrada rural do Meio-Oeste. O hotel de beira de estrada tinha 10 quartos, árvores e sinalização, e parecia tão real que a companhia telefônica entregou listas, e um funcionário apareceu para verificar a água e o gás. Verde e rosa foram as cores escolhidas para contrastar com o milharal ao redor e com a imensidão do céu.
Após a cena do flash-back, na qual Olivia, mulher de Rennie, é assassinada, o hotel foi envelhecido pelo departamento de arte – foram substituídas portas, janelas e outras peças por outras quebradas, descascadas, enferrujadas e desbotadas, para dar a sensação de passagem de tempo.
As cenas no cemitério de carros foram filmadas numa das maiores fábricas de reciclagem da América do Norte. Além das carcaças de carros já existentes no local, o departamento de arte acrescentou outras 400, formando um corredor de 90 metros, necessário para as cenas de perseguição com Fargo, Rennie e Macklin.
Quatro velhas bombas de gasolina foram colocadas numa base de concreto e uma cobertura de metal foi acrescentada para fazer sombra e cobrir o abrigo de madeira construído para funcionar como o posto de gasolina e reparos de Fargo. O que exigiu mais cuidado e sensibilidade, no entanto, foi a criação de uma área ribeirinha, próxima a um santuário de pássaros, na qual foram utilizados somente materiais inofensivos ao ambiente.
“Filmar com atores, carros e câmeras em movimento foi uma das nossas maiores dificuldades”, conta o diretor de fotografia da segunda unidade João Fernandes. “Todos os elementos estavam em movimento, tornando a filmagem de diferentes ângulos um verdadeiro desafio”, completa.
Depois de sete dias de desenhos e estudo de ângulos, foi esvaziada a pista do aeroporto, foram levadas ambulâncias para o local e todas as medidas de precaução foram tomadas para a filmagem da cena de ação mais espetacular do filme. O Eldorado bate no Saab, lançando-o para cima e fazendo-o girar no ar –cena que nunca tinha sido feita antes. Esta cena era uma questão de tudo ou nada, e requereu cinco câmeras com diferentes tipos de lentes para garantir a captação de imagens, além de um nível máximo de iluminação, com 140 mil watts, para compensar a alta velocidade e a distância.
Com câmeras filmando por entre carros em movimento e em chamas, a produção captou a ação utilizando vários recursos como MotoCam e Race Cam.
A produção de “Velozes e Mortais” demandou planejamento e execução igualmente cuidadosos para outras cenas arriscadas, como o acidente de Molly no túnel e a colisão de Fargo com um ônibus.

Fonte: PlayArte